Nel mondo attuale non si pu\u00f2 davvero morire: oggi ognuno di noi ha lasciato tracce profonde, sia nel mondo social che nella vita reale. Tutto \u00e8 in circolazione, gli oggetti come le vite, per questo si pu\u00f2 forse parlare di memoria ed eternit\u00e0. Siamo tutti a disposizione dei posteri, il passato pu\u00f2 essere eternizzato e utilizzato, tanto che oggi non ha quasi pi\u00f9 senso parlare di copyright, tutto \u00e8 di tutti, alla portata di un click. Su questi temi riflettono le opere di Anna Franceschini, che parte da un oggetto semplice e di uso comune, i souvenir, che diventano arte, in particolare scultura cinetica. Un oggetto di poco conto insomma, che ben racchiude in s\u00e9 la nostra epoca presente fatta di arte ripetibile, la riproducibilit\u00e0 tecnica ci interroga oggi su cosa sia un artista e su cosa debba davvero intendersi come arte. Sue statuette, un David di Michelangelo ed una Venere di Milo, stampate in altissima definizione sopra i rulli di due tapis roulant, girano a velocit\u00e0 diversa. Quelle statuette, simbolo del Made in Italy ma spesso prodotte in Paesi lontani, ci mostrano appunto la circolarit\u00e0 dell’arte, dove noi ci illudiamo di portarci a casa un pezzo di storia e di bellezza artistica, invece \u00e8 l’oggetto, uno tra le tante centinaia prodotti allo stesso modo, che ci prende e ci tiene in ostaggio, in una epoca come l’attuale dove il culto dell’apparire veicola ogni significato, tanto che se non si posta sui social, non si sta davvero vivendo. E’ fortissimo qui il tema della mercificazione dell’arte, che non \u00e8 pi\u00f9 un godimento del bello o dell’unico (cosa richiamata anche dalla scelta di utilizzare una statuetta riproducente la Santa Cecilia di Stefano Maderno, considerata nel Seicento Romano una delle statue pi\u00f9 belle mai scolpite), ma tutto ritorna, identico, senza valore.<\/p>\n\n\n\n Le opere di Alterazioni Video<\/strong>, un collettivo di cinque artisti nato nel 2004, esplorano il tema della eternit\u00e0 “resuscitando” un loro amico: Filippo Anniballi, scrittore e performer scomparso prematuramente, rivive nel film Rotten Shark, proiettato in loop continuo in una delle sale. E’ un filmato che guarda verso il cinema neorealista fondendo documentario e fiction, mixa sapientemente il vero ed il falso, grazie al largo uso dell’Intelligenza Artificiale. In questo modo Filippo ritorna a vivere, cammina, suona la chitarra. Ci si pu\u00f2 interrogare quale sia lo statuto ontologico di questa opera, se pu\u00f2 essere considerata o meno attivit\u00e0 artistica anche se non fatta, canonicamente, da mani d’uomo. E’ innegabile per\u00f2 che questo sia il frutto dei tempi presenti. in cui l’arte sta notevolmente cambiando e si sta contaminando con le tecnologie, permettendo cos\u00ec a Filippo di vivere le vite che non ha vissuto e, di fatto, essere eternizzato in una sorta di Purgatorio digitale. Che poi forse \u00e8 sempre quell’antico sogno dell’uomo di essere immortale e trovare un rimedio alla sua intrinseca caducit\u00e0.<\/p>\n\n\n\n Eva e Franco Mattes sono un duo di artisti italo americani che sono stati tra i primi ad utilizzare internet per creare arte, spesso con opere molto controverse. Nel 2008 crearono una installazione con un pupazzo di Topolino, mobili ed oggetti di scena, venne fotografata e poi distrutta. L’intento era quello di farla rivivere solo attraverso una immagine che potesse poi diventare virale in rete. In un primo momento questo non accadde, ma dodici anni dopo, nel 2020, essa riemerse e fu utilizzata come base per meme, venendo ripetutamente modificata. In mostra sono esposti cento esempi di questo utilizzo, tra cui un bozzetto di una rielaborazione del Topolino fatto da un disegnatore della Disney. Ci\u00f2 spinge verso una riflessione molto interessante: nella nostra epoca una volta che un artista ha prodotto un’opera, alla fine non \u00e8 pi\u00f9 sua ma dell’intera umanit\u00e0 che pu\u00f2 prenderla e farne quello che vuole, nel bene e nel male.<\/p>\n\n\n\n SPETTRI DIGITALI<\/strong><\/p>\n\n\n\n Esposizione delle opere degli artisti vincitori della seconda edizione del Premio Paul Thorel: Museo Madre\u00a0<\/strong> – Via Luigi Settembrini 79, Napoli<\/strong>.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":" Fino al 14 luglio in esposizione le opere dei tre vincitori della seconda edizione del Premio Paul Thorel Fino al 14 Luglio 2025 sar\u00e0 possibile vedere, nella Fondazione Donnaregina per le arti contemporanee – Museo Madre, le opere dei tre vincitori della seconda edizione del Premio Paul Thorel. 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Alterazioni Video, Eva e Franco Mattes e Anna Franceschini
a cura di Sara Dolfi Agostini
30 Maggio – 14 Luglio 2025<\/p>\n\n\n\n