Venerd\u00ec 29 agosto, alle ore 21.30, il Tempio di Nettuno nel Parco Archeologico di Paestum<\/strong> sar\u00e0 il magico scenario, palcoscenico inimitabile, di “MEDEAE\u2026da Euripide in poi<\/strong>” che quest\u2019anno festeggia il dodicesimo anno di rappresentazioni. Lo spettacolo rappresenta un\u2019occasione unica ed irripetibile di poetica magnificenza, ideato, scritto e diretto esclusivamente per il patrimonio archeologico di Paestum, perch\u00e9 sia identificativo del luogo che lo accoglie. Rientra nella Rassegna dal mito a + \u221e<\/em><\/strong> ,che nasce (nel 2006) con lo scopo specifico di produrre spettacoli di alto contenuto drammaturgico, che si distinguano come momenti identificativi del patrimonio archeologico di Poseidonia. Gli spettacoli irripetibili in altri siti ,rappresentano un’ESCLUSIVA, una “UNICITA'” di Paestum. Per non disturbare in nessun modo la magnificenza e la naturalit\u00e0 degli spazi,non viene installato alcun palco,nessun artificio.. soprattutto perch\u00e8 non vi sia MAI una distanza tra il pubblico ed “il fatto scenico”,che invece avvolge delicatamente il pubblico,rendendolo intimamente partecipe .La nostra produzione si distingue proprio per la pratica del METATEATRO, che si fonde alle tecniche del metodo STRABERG, applicato alla drammaturgia antica,che scopriamo cos\u00ec essere parte intima e viva di ogni uomo,anche e soprattutto nella modernit\u00e0.<\/p>\n\n\n\n \u201dRespiriamo tutti insieme,ci scambiamo le verit\u00e0 pi\u00f9 profonde dell\u2019essere\u2026ci tocchiamo gli occhi!Il pubblico \u00e8 attore protagonista della scena,che non conosce distanze.Non avrebbe molto senso per me fare un teatro diverso,in questo momento! Il pubblico non vuole bugie,solo verit\u00e0.Il teatro ha bisogno di risvegliare vibrazioni,emozioni\u2026Gli attori devono mettersi intimamente in gioco(non vogliamo rappresentazioni,ma INTERpretazioni. I personaggi vogliono essere veri.Credo che se la gente non vibra,non rabbrividisce,non si emoziona,non si commuove riconoscendosi in scena,non trova il motivo per raggiungerci a teatro, per comprare un biglietto\u2026Insomma ne deve valere la pena! Fare l\u2019ATTORE \u00e8 una missione sociale e civile, che si distanzia profondamente da altre forme di intrattenimento.L\u2019UMANITA\u2019 ha bisogno di umanit\u00e0\u2026soprattutto in questa era di \u201c VIRTUALITA\u2019SOLITARIA E VOLUTAMENTE AMMUTOLITA\u201d! Non saro\u2019 io a salvare l\u2019UOMO, ma la cultura si!\u201d In scena con Medea : 11 attori, 2 musicisti, 15 corifei,ballerini\u2026 Nel titolo dello spettacolo il genitivo latino del nome (Medea, ae), ossia “di Medea”: un intenso e delicato susseguirsi, legato da un filo di sangue, di quanto la letteratura di ogni tempo abbia dedicato a Medea. \u00c8 il viaggio di Medea, la visione “globale” del ruolo che questo personaggio ha avuto nel corso dei secoli. Euripide ha giocato sicuramente un ruolo decisivo. Infatti, fa da spartiacque tra due modi diversi di interpretare questa figura. L’elemento centrale della leggenda di Medea, o meglio quello che era divenuto centrale dopo Euripide, l’infanticidio, era stata un’innovazione del tragediografo ateniese rispetto alla tradizione precedente. Dopo il 431 a.C., la rappresentazione euripidea ha esercitato il suo influsso sulle letterature successive. Euripide, Seneca, Grillparzer, Alvaro, Pasolini, fino a Christa Wolf, sono compagni di questo viaggio teatrale verso Medea, per portare tutto quello che “di Medea” abbiamo imparato nei secoli. Mi affascina il tentativo di giungere, per quanto possibile, alla base di tutte queste tradizioni, non con approccio scientifico, bens\u00ec come attrice e regista, con immaginazione e fantasia nutrite tuttavia da un’ampia conoscenza delle condizioni di vita di questa figura.<\/p>\n\n\n\n Medea vive l\u2019eterna tragedia di dover portare in scena la sua storia, da tutta l\u2019eternit\u00e0, ossia da quando \u00e8 stato scritto per la prima volta il suo nome, famoso ormai tra gli dei e tra gli uomini di ogni tempo. Ogni volta che vi sar\u00e0 un pubblico, come in un girone dantesco, sar\u00e0 costretta a rivivere la sua tragedia, il tradimento, il dolore e l\u2019estremo gesto dell\u2019infanticidio lucido e cosciente. L\u2019inizio dello spettacolo \u00e8 generato dalla fine di uno che, poc\u2019anzi, \u00e8 terminato. Alla vista di un nuovo pubblico, il personaggio si prepara e rivivere tutto, per raccontarsi a nuove donne ed a nuovi uomini. \u201cE\u2019 un dolore che non vuole passare, un dovere dato dalla sua stessa natura.\u201d Tutti gli autori di Medea sono stati di supporto al riadattamento del testo (curato dalla stessa Sarah Falanga) che va in scena leggero, lineare, moderno nell\u2019essenza e nella messa in scena. Ecco una parte del prologo, scritto di getto, in un sol fiato, pensando a quanto di Medea vi sia in ogni donna attrice e spettatrice: \u201cIo, Medea. E\u2019 l\u2019ultimo sguardo. Attraverso l\u2019ultima stanza di questo palazzo che mi vide padrona, madre, tradita. Ora, la libert\u00e0! La libert\u00e0 \u00e8 l\u2019esilio e la condanna a una missione suprema\u2026 Condanna di luce per l\u2019eternit\u00e0, per chi mi incontrer\u00e0. La luce di una scoperta. Scoperta e valore di una dignit\u00e0. Esilio. Esilio. Esilio, si! Per ogni donna il racconto, la storia, il viaggio\u2026 Il meraviglioso sacrificio di un viaggio\u2026 Il mio castello, da ora in poi, \u00e8 il mondo! Ed \u00e8 affanno, \u00e8 verit\u00e0\u2026 E\u2019 sofferenza di libert\u00e0\u2026 Ricomincia il gioco del dolore\u2026\u201d La scena \u00e8 un ring entro il quale il pubblico \u00e8 avvolto. Persa la dimensione abituale, rompendo la \u201cquarta parete\u201d, lo spettatore \u00e8 al centro della vicenda, proprio come succede nell\u2019animo di chi si trova costretto a rivivere il suo dramma ogni volta che il teatro lo chiede, o meglio ogni volta che il \u201cdovere di catarsi\u201d richiama l\u2019essenza di un personaggio teatrale. In scena sette Medee, che rivivono il tormento dell\u2019uccisione come estrema ratio, fino a giungere all\u2019epilogo che chiude il cerchio, che presagisce un nuovo inizio\u2026il ritmo ininterrotto di un\u2019esperienza che da secoli il personaggio \u00e8 votato a donare al pubblico e dal quale non pu\u00f2 esimersi (destino dal quale non pu\u00f2 prescindere) ed in questo ciclo v\u2019\u00e8 l\u2019eterno tormento, dal quale per sua stessa natura non pu\u00f2 liberarsi nonostante l\u2019estrema sofferenza di ogni spettacolo.<\/p>\n\n\n\n \u201cLa donna, infatti, \u00e8 piena di paura, vile di fronte alla forza; ma quando viene offesa nel suo letto non c\u2019\u00e8 altra mente che sia pi\u00f9 sanguinaria. Donne di Corinto, vi parlo perch\u00e9 non abbiate nulla da rimproverarmi. Eccomi qua, questa l\u2019ultima stanza del Palazzo? Ma no\u2026se il mio palazzo \u00e8 il mondo\u2026questa non \u00e8 che la continuazione di un viaggio\u2026 e ci sar\u00e0 una nuova stanza, ed un\u2019altra ancora\u2026dove incontrare altri sguardi. Il mio viaggio nelle coscienze dell\u2019eternit\u00e0\u2026Medea\u201d<\/p>\n\n\n\n MEDEA: libera, magica e orgogliosa creatura!<\/p>\n\n\n\n Un particolare ringraziamento \u00e8 rivolto al DIRETTORE della Soprintendenza dei Parchi Archeologici di Paestum e Velia Dott.ssa Tiziana D\u2019Angelo, ai funzionari ed al personale tutto.<\/p>\n\n\n\n Riadattamento e Regia: SARAH FALANGA<\/p>\n\n\n\n Cast Artistico: SARAH FALANGA, CHRISTIAN MIRONE ,JACOPO SORBINI, GIUSY PAOLILLO, DAMIANO AGRESTI, MARCO GALLOTTI, AURORA PASCALE,SONIA SPIEZIA (alleve borsiste dell\u2019Accademia Magna Graecia), la danzatrice Francesca Pisaturo e con la partecipazione delle piccole DILETTA SGRITTA e MARIA VITTORIA LEMBO.<\/p>\n\n\n\n Ho l\u2019onore ed il piacere di annunciare la presenza di corifei d\u2019eccezione : I vincitori del PRIMO PREMIO del FESTIVAL PAESTUM TEATRO ANTICO,DEL GIOVANE TEATRO CLASSICO 2025,capitanati dalla Docente Rossella Farese.<\/p>\n\n\n\n \u201dPer la prima volta dopo dodici edizioni del festival giovanile,ritengo oppotuno avere in scena con noi i ragazzi, poich\u00e9 particolarmente talentuosi,rigorosi ed appassionati. Credo che il Festival debba rappresentare anche un\u2019opportunit\u00e0 per i giovani che inbtendano investire la loro esistenza nell\u2019ARTE\u2026\u201d Disegno luci: CHRISTIAN MIRONE Costumi: LETICIA CRAIG<\/p>\n\n\n\n