La tecnica \u00e8 quella della scrittura con la luce incisa su lastre di plexiglass o di vetro (al negativo per restituire il positivo), che se illuminate, svelano altro. Il messaggio: \u201cAndare oltre la superficie\u201d<\/strong>. Marted\u00ec 16 settembre alle 18,<\/strong> in Fondazione Banco Napoli (Via dei Tribunali, 213) inaugura la mostra di Monica Biancardi \u201cThe catalogue of huts\u201d (Il catalogo delle capanne), fotografie, disegni e oggetti che parlano di violenza domestica e sofferenze nascoste. Un importante progetto artistico e di denuncia sociale cominciato durante il lockdown e che continua tutt\u2019oggi. La mostra \u00e8 allestita fino al 15 ottobre.<\/strong><\/p>\n\n\n\n Una mappatura del mondo politico su carta lucida, per renderlo pi\u00f9 corrispondente alla verit\u00e0, di una tremenda cronaca, che l\u2019artista appunta con pennarello rosso e matita, facendo corrispondere alcune date ai nomi di quegli Stati in cui maggiormente sono stati denunciati casi di violenza nell\u2019anno pandemico 2020. All\u2019epoca Monica, come tutti gli artisti, si mette a lavorare e non fa altro che raccogliere dati. Grazie al suo lavoro di docente scopre che sono tante le richieste degli studenti, che vogliono parlare dopo le lezioni. Da l\u00ec, si apre un mondo: in ogni casa, o meglio \u201ccapanna\u201d come viene definita, non tutti sono al sicuro, si consumano le peggiori cose, orrori ed errori. \u00abOccorre fare luce – spiega Biancardi – il mio \u00e8 un un invito a non fermarsi alla superficie, ma ad andare oltre, imparando a leggere e a riflettere sopra e dentro le ombre. \u201c The catalogue of huts\u201d \u00e8 una ricerca della fotografia ai suoi albori, ma anche un affilato grido di contestazione, un colpo sferzato che smuove la coscienza, un invito ad andare oltre, in una profonda riflessione che non vuole e non deve essere esclusivamente al femminile\u00bb.<\/p>\n\n\n\n La mostra rappresenta una prosecuzione nella ricerca artistica di Monica<\/strong>, dettata dalla fotografia alle lastre di plexiglass, su cui ha inciso oggetti d\u2019uso quotidiano rappresentati come armi a doppio taglio che attentano la sfera femminile. Ogni pezzo in mostra \u00e8 unico, ha una sua storia, e nasce dalla fusione tra foto e incisione.<\/p>\n\n\n\n \u00abIl segno inciso su plexiglass, la carta e la fotografia – spiega la storica dell\u2019arte Olga Scotto di Vettimo – concorrono a conferire all\u2019opera, assieme alle cornici in ferro battuto e al vetro museale, una nuova complessit\u00e0. Biancardi si serve, dunque, del disegno come studio preliminare, per poi produrre scrittura di luce, fatta di immagini e di ombre, adoperando un lessico tanto antico quanto complesso per attribuire alla fotografia, ancora e in questo presente, nuove possibilit\u00e0 ed epifaniche poetiche\u00bb.<\/p>\n\n\n\n Ombre e segni di luce su plexiglass vengono utilizzate da Biancardi anche per ragionare, attraverso i cinque sensi, sui pericoli generati dagli apparentemente innocui prodotti d\u2019uso quotidiano legati ai clich\u00e9 del mondo femminile: Tatto e l\u2019ingannevole frivolezza del ventaglio piumato; Vista e il flaconcino di collirio contenente colla; Olfatto e il nebulizzatore per il profumo; Gusto e il set \u2018cucilabbra\u2019; Udito e gli orecchini che fungono anche da tappi. Non sfugge a questa logica neppure la collana\/cappio. Niente \u00e8 come appare. Occorre fare luce. Tra i numerosi casi di violenza sulle donne che la storia dell\u2019arte tramanda, Monica Biancardi sceglie di fissarne tre, catturando i volti della pittrice Artemisia Gentileschi, stuprata nel 1611 da Agostino Tassi; di Costanza Bonarelli, amante e modella di Gian Lorenzo Bernini, il quale, per gelosia le fece sfregiare il volto con un rasoio nel 1638; e della poetessa Faustina Maratti, vittima di un tentativo di rapimento per mano del giovane Giangiorgio Sforza Cesarini nel 1703.<\/p>\n\n\n\n Biancardi, artista napoletana, classe 1972, si laurea in scenografia con una tesi sperimentale sulla fotografia di teatro. Inizia a lavorare per importanti registi (svolgendo parallelamente l\u2019attivit\u00e0 di docente), realizzando al tempo stesso personali ricerche poi sfociate in mostre, fino alla scrittura con la luce. Quest\u2019anno il suo progetto “Il capitale che cresce” \u00e8 tra i vincitori del PAC – Piano per l’Arte Contemporanea 2025, promosso dalla Direzione Generale Creativit\u00e0 Contemporanea del Ministero della Cultura. II MAN acquisisce un nucleo straordinario di undici fotografie in bianco e nero, realizzate tra il 2009 e il 2023, che documentano con rigore e delicatezza la crescita delle gemelle beduine Sara e Sarah, incontrate dall’artista durante un viaggio in Palestina.<\/p>\n\n\n\n Titolo<\/strong>: The catalogue of huts Un progetto artistico e di denuncia sociale sulla violenza domestica, che invita ad andare oltre la superficie La tecnica \u00e8 quella della scrittura con la luce incisa su lastre di plexiglass o di vetro (al negativo per restituire il positivo), che se illuminate, svelano altro. Il messaggio: \u201cAndare oltre la superficie\u201d. Marted\u00ec 16 settembre alle […]<\/p>\n","protected":false},"author":7,"featured_media":4782,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"jnews-multi-image_gallery":[],"jnews_single_post":{"format":"standard"},"jnews_primary_category":[],"jnews_override_counter":[],"footnotes":""},"categories":[8],"tags":[32,45],"class_list":["post-4781","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-cultura","tag-arte","tag-mostra"],"yoast_head":"\nScheda mostra<\/strong><\/h4>\n\n\n\n
Autrice<\/strong>: Monica Biancardi
Libro<\/strong>: Olga Scotti di Vettimo
Catalogo<\/strong>: Quodlibet
Luogo<\/strong>: Fondazione Banco di Napoli, spazio espositivo Palazzo Ricca, Via Tribunali 213, Napoli, Terzo piano
Opening<\/strong>\u00a0marted\u00ec 16 settembre 2025 ore 18
Visitabile fino al 15 ottobre 2025
Orari<\/strong>: luned\u00ec – venerd\u00ec 10 – 17
sabato 10-18, domenica 10-14
(ultimo ingresso mezz\u2019ora prima della chiusura)
Ingresso gratuito<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"