A COMICON Napoli 2026 <\/strong>la pop culture si svela a 360\u00b0: dal fumetto all\u2019animazione, dalla fotografia al cinema, dall\u2019attualit\u00e0 alla street art: venticinque percorsi espositivi<\/strong> da visitare alla Mostra d\u2019Oltremare dal 30 aprile al 3 maggio. Tra questi: \u201cLeologia\u201d, inedita e autoironica retrospettiva dedicata al Magister<\/strong> Leo Ortolani<\/strong>; \u201cCaos cromatico\u201d, omaggio alla carriera del direttore artistico di film animati e poster artist<\/strong> COMICON Aur\u00e9lien Predal<\/strong>; \u201cOrbit Orbit\u201d che mostra per la prima volta tavole e schizzi inediti dell\u2019opera di Caparezza<\/strong>; \u201cVinland Saga\u201d, alla scoperta del leggendario capolavoro di Makoto Yukimura<\/strong>, un manga d\u2019azione bestseller diventato uno straordinario trattato sulla non violenza; \u201cOssessione\u201d, che esplora l\u2019arte di Nine Antico<\/strong>, icona francese del fumetto femminista<\/strong>; \u201c\u00c8 mille colori\u201d, esplorazione dell\u2019universo del sette volte candidato ai Premi Eisner Federico Bertolucci<\/strong>; le mostre del programma \u201cPop Wave – COMICON for Palestine\u201d <\/strong>per dar voce a un popolo che rischia la cancellazione globale; \u201cStoryboard! Il cinema disegnato di David Orlandelli\u201d<\/strong>. Inoltre, si uniscono agli ospiti internazionali di COMICON Napoli la mangaka giapponese Kotteri<\/strong> e la fumettista coreana Yudori<\/strong> alle quali saranno dedicate le mostre \u201cAtelier Kotteri!\u201d, e “Yudori: La ricerca dei tempi”. Mostre Fumetto – Padiglione 1<\/em><\/strong><\/p>\n\n\n\n Leologia Caos Cromatico Orbit Orbit Ossessione Vinland Saga Sensuability <\/strong>8a edizione<\/em> K\u016bm\u012bks for Palestine Mentre il mondo guarda Art for Palestine Palestina Animata BrutAlePop Gli uccelli del paese rubato Yudori: La ricerca dei tempi<\/strong> TAIWAN COMICS Storyboard! FABIO GARGIULO MOJO Anuki Venticinque mostre tra fumetto, cinema, fotografia e street art A COMICON Napoli 2026 la pop culture si svela a 360\u00b0: dal fumetto all\u2019animazione, dalla fotografia al cinema, dall\u2019attualit\u00e0 alla street art: venticinque percorsi espositivi da visitare alla Mostra d\u2019Oltremare dal 30 aprile al 3 maggio. Tra questi: \u201cLeologia\u201d, inedita e autoironica retrospettiva dedicata al Magister Leo Ortolani; \u201cCaos cromatico\u201d, omaggio alla carriera […]<\/p>\n","protected":false},"author":5,"featured_media":8927,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"jnews-multi-image_gallery":[],"jnews_single_post":{"format":"standard"},"jnews_primary_category":[],"jnews_override_counter":[],"footnotes":""},"categories":[1],"tags":[],"class_list":["post-8926","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-news"],"yoast_head":"\n
Altre mostre, distribuite in musei, gallerie e altri spazi culturali della citt\u00e0 di Napoli, saranno svelate nei prossimi giorni, con l\u2019annuncio del programma COMIC(ON) OFF!<\/p>\n\n\n\n
Stratigrafia di un fumettista<\/strong>
Una mostra che trasforma la carriera di Leo Ortolani in una missione di scavo tra i sedimenti del genio e dell\u2019assurdo. Attraverso 15 ere geologiche narrate da vignette inedite, la mostra seziona l\u2019evoluzione di un autore che ha saputo elevare l’umorismo a forma d\u2019arte e il fallimento a epopea eroica. Tra foto mai viste e tavole leggendarie, il percorso svela la stratigrafia di un architetto della risata capace di unire rigore scientifico, citazionismo pop e una rara profondit\u00e0 umana. Un approccio museale sovversivo (qualcuno dir\u00e0 “bislacco”) che celebra un grande fumettista, insieme alla “roccia madre” della sua inimitabile verve narrativa.<\/p>\n\n\n\n
L’animazione irregolare di Aur\u00e9lien Predal<\/strong>
COMICON celebra Aur\u00e9lien Predal, autore del poster ufficiale dell\u2019edizione 2026 e tra i direttori artistici pi\u00f9 influenti dell\u2019animazione mondiale, con una mostra che ne esplora l\u2019estro e l\u2019inventiva. Production designer e concept artist per capolavori come Spider-Man: Across the Spider-Verse<\/em>, Star Wars: Visions<\/em>, Asterix & Obelix: Il duello dei capi<\/em> e Hotel Transylvania<\/em>, Predal ha ridefinito l\u2019estetica dell\u2019industria cinematografica contemporanea. Dagli schizzi preparatori alle spettacolari concept art definitive, l\u2019esposizione svela l\u2019intima alchimia tra tecnica digitale e sensibilit\u00e0 pittorica che rende unico ogni suo fotogramma. Un percorso tra atmosfere, volumi e personaggi tenuti assieme da una linea irregolare e un senso cromatico fuori dal comune, capaci di lasciare un segno indelebile nell’immaginario collettivo.<\/p>\n\n\n\n
Il viaggio del Cosmonauta Caparezza<\/strong>
Atterra in anteprima a COMICON la prima mostra dedicata all’odissea di Orbit Orbit <\/em>tra musica, fumetto e visioni spaziali! Qui diventerete compagni di rotta dell’artista, ripercorrendo la crisi e la rinascita creativa che hanno generato un intero universo. Cinquanta opere tra riproduzioni, tavole originali, schizzi autografi di Caparezza e frammenti di sceneggiatura svelano l’architettura dietro questa metamorfosi. Accanto ai disegni, troverete le tracce iconografiche e i capolavori del fumetto che hanno alimentato l’ispirazione per i mondi immaginati dall\u2019artista. Un viaggio dalla Terra al Flying Airstream, attraverso luoghi incredibili come Insidia e Boenvius, la Caverna di Pece e, soprattutto, il Pianeta delle Idee. Una mostra per celebrare il progetto crossmediale di uno degli artisti italiani pi\u00f9 creativi, in un omaggio alla libert\u00e0 espressiva di due linguaggi fratelli come la musica e il fumetto.<\/p>\n\n\n\n
Il filo rosso italiano di Nine Antico<\/strong>
Il festival COMICON presenta una mostra dedicata a Nine Antico, icona del fumetto femminista. Al centro dell’esposizione la sua nuova opera, Ossessione<\/em>: il racconto di un viaggio a Venezia che, dopo una separazione, trasforma il bisogno di sedurre in un\u2019indagine profonda sul desiderio. Attraverso un ricordo d’infanzia cruciale, l\u2019autrice scava nel proprio rapporto con il sesso e l’identit\u00e0, proseguendo le tematiche gi\u00e0 affrontate in Il gusto del paradiso<\/em>, Coney Island Baby<\/em> e Madones et putains<\/em>. Un percorso espositivo ricco di disegni, tavole originali che interroga con eleganza il confine tra determinismo e libero arbitrio nelle nostre scelte pi\u00f9 intime.<\/p>\n\n\n\n
La via del guerriero senza spada<\/strong>
Dai fiordi dell’Islanda, alle pianure innevate dell’Inghilterra; dai mari tumultuosi del Baltico, alle verdi vallate del Vinland. La grande storia dei vichinghi, tra lotte dinastiche ed epiche battaglie, si intreccia all’intenso percorso di crescita di Thorfinn, un coraggioso guerriero che decide di rinunciare alla via della spada e al richiamo della vendetta, preferendo coltivare i germogli di un nuovo futuro lungo un sentiero costellato di pace. Comicon e Star Comics, in collaborazione con Kodansha Ltd., presentano un viaggio alla scoperta di Vinland Saga<\/em>, il capolavoro di Makoto Yukimura, attraverso un percorso tematico che comprende alcune delle tavole pi\u00f9 iconiche del manga. Un cammino eroico, per interrogarsi sul senso della vita e il valore della pace, per ribadire con forza, oggi pi\u00f9 che mai: “Io non ho nemici”.
Black Letter
Dove gli angeli scrivono la fine<\/strong>
Nel mondo di Black Letter <\/em>gli angeli non salvano: annunciano. Tra ombre, simboli e silenzi, Mogiko costruisce un universo gotico e misterioso che ha conquistato, dopo l\u2019Italia, anche il Giappone. Questa mostra, proposta e voluta dal Magister COMICON 2026 Leo Ortolani, raccoglie disegni, tavole e materiali inediti per raccontare il viaggio di un fumetto gotico, capace di parlare al mondo contemporaneo.<\/p>\n\n\n\n
Ti ha detto niente la mamma?<\/strong>
Il Progetto Sensuability, ideato da Armanda Salvucci, presidentessa dell\u2019associazione Nessunotocchimario, mira ad abbattere gli stereotipi sulla sessualit\u00e0 e la disabilit\u00e0 e a promuovere la libert\u00e0 di espressione delle persone oggetto di pregiudizi. Il progetto propone un nuovo modo di fare cultura attraverso tutte le forme d’arte, in particolare il fumetto e l’illustrazione. L’obiettivo \u00e8 ridisegnare un nuovo immaginario erotico che descriva corpi unici e sensuali, superando la rappresentazione della persona con disabilit\u00e0 come vittima o supereroe. Il tema di quest’anno \u00e8 stato “sessualit\u00e0, disabilit\u00e0 e fumetti famosi”, utilizzando icone come Batman, Lady Oscar e Dylan Dog per invitare gli artisti a una rilettura senza stereotipi. L’opera del secondo classificato dell\u2019ottava edizione del progetto \u00e8 esposta in questa edizione di COMICON Napoli.
Mostre area TAVOLE ORIGINALI<\/em>
\u00c8 Mille Colori
L’universo narrativo di Federico Bertolucci<\/strong>
Una rara occasione espositiva celebra il talento visionario di un autore capace di fondere la dinamicit\u00e0 della scuola Disney con la raffinatezza pittorica della bande dessin\u00e9e. “\u00c8 Mille Colori” non \u00e8 solo un omaggio alla tavolozza vibrante di Federico Bertolucci – ben 7 candidature ai Premi Eisner – ma un invito a riscoprire il potere ancestrale dell’immagine. In un\u2019epoca di sovraccarico informativo, Bertolucci (insieme al suo sceneggiatore, Fr\u00e9d\u00e9ric Brr\u00e9maud) sceglie la sottrazione: toglie la parola per restituire il movimento, il rumore del vento e il battito del cuore dei suoi protagonisti. Perdetevi nei mondi fantasy di Brindille<\/em>, dove la luce sembra emanare direttamente dalla carta; immergetevi nella poesia talvolta spietata della serie Love<\/em>, in cui la natura non chiede permesso; respirate l\u2019epica cavalleresca di Parsifal <\/em>e ritrovate il sorriso nell’ironia dinamica del suo Paperino.<\/p>\n\n\n\n
Fumetti per e dalla Palestina<\/strong>
Questa esposizione, inserita nel pi\u00f9 ampio progetto \u201cPop Wave – COMICON for Palestine\u201d, si articola come un trittico narrativo, tre diversi progetti espositivi connessi che utilizzano il linguaggio universale dell’immagine disegnata per dar voce alla resistenza di un popolo contro il rischio della cancellazione globale. Il percorso unisce generazioni diverse di artisti, legando la memoria storica alla cronaca pi\u00f9 urgente in un unico segno di solidariet\u00e0.
\u201cCOMICON per l\u2019onda palestinese\u201d. La prima sezione raccoglie le opere di una decina di autori italiani e internazionali \u2014 tra cui il Magister 2026 Leo Ortolani \u2014 chiamati dal festival a testimoniare, attraverso illustrazioni e fumetti recenti, il proprio supporto attivo alla causa palestinese.
\u201cKufia, matite per la Palestina\u201d. Il cuore della mostra riscopre il pionieristico progetto nato a Napoli nel 1988 per iniziativa di Guido Piccoli e Patrizio Esposito. Un omaggio dovuto a un\u2019iniziativa che mobilit\u00f2 maestri come Andrea Pazienza e Guido Crepax, e che fu protagonista anche della primissima edizione di COMICON nel 1998, nella sede di Castel Sant\u2019Elmo.
\u201cResistere, raccontare, disegnare\u201d. Il percorso culmina in una selezione di produzioni contemporanee giunte direttamente dalla Palestina grazie alla collaborazione con il festival LICAF. Dalle memorie della Nakba alle cronache d’assedio da Gaza e Ramallah (con autori come Nasser, Omari e Nassar), la sezione esplora la complessit\u00e0 di un\u2019identit\u00e0 forgiata dall\u2019occupazione, chiudendosi con l’omaggio a Safaa Odah, caso editoriale del 2026 e simbolo di una resilienza che interroga la nostra comune umanit\u00e0.<\/p>\n\n\n\n
Gina Nakhle-Koller<\/strong>
In un presente saturo di immagini fugaci, il tratto netto di Gina Nakhle-Koller emerge come una necessaria forma di resistenza civile. La sezione dedicata al suo volume Mentre il mondo guarda – Un anno a Gaza 2023-2024<\/em> (Eris Edizioni) \u00e8 un diario visivo di bruciante attualit\u00e0, nato per fendere il muro dell’assuefazione. Le sue tavole cristallizzano l’orrore a Gaza e l’incrollabile resilienza del popolo palestinese, trasformando il dolore in memoria collettiva. In dialogo con le voci di K\u016bm\u012bks for Palestine<\/em>, l\u2019opera di Nakhle-Koller diventa una bussola fondamentale per decifrare l\u2019identit\u00e0 di un popolo che rivendica, sopra ogni cosa, il diritto di disegnare il proprio domani.
* Questa mostra \u00e8 realizzata grazie alla collaborazione di Eris Edizioni<\/em><\/p>\n\n\n\n
Opere ispirate alla bandiera palestinese<\/strong>
Nato nel 2024 da un\u2019idea di TINALS con RATAT\u00c0 Festival e ARCI Jesi Fabriano, Art for Palestine<\/em> trasforma la bandiera palestinese in un potente simbolo di solidariet\u00e0 attiva. La mostra raccoglie una selezione di opere nate da una call aperta che ha unito talenti emergenti e nomi affermati \u2014 tra cui Nora, Vermocane ed Elena Mistrello \u2014 nel comune bisogno di non restare inermi di fronte alla tragedia. Lo stendardo non \u00e8 qui inteso come mero emblema politico, ma come un campo di narrazione coraggiosa e resistenza visiva: un invito a riscoprire, attraverso l\u2019illustrazione, l\u2019identit\u00e0 e la speranza di un popolo che rivendica il proprio futuro.<\/p>\n\n\n\n
Frammenti di vita nel segno dell\u2019animazione<\/strong>
In un allestimento scenografico dove il confine tra mostra e sala cinematografica si dissolve, Palestina animata<\/em> celebra il cortometraggio come sintesi tra arte visiva e impegno civile. Il programma presenta 10 opere di registi palestinesi e della diaspora che affrontano temi urgenti \u2014 dall’emergenza a Gaza alla vita nei campi profughi \u2014 attraverso linguaggi d’avanguardia. Realizzato in sinergia con il S\u00e0FF – Social Action Film Festival, festival del cinema sociale nato nel Rione Sanit\u00e0, il progetto unisce l\u2019industria audiovisiva e il Terzo Settore per dare voce a narrazioni spesso invisibili. Un viaggio cinematografico tra politica e umanit\u00e0, dove la creativit\u00e0 si oppone all’annientamento fisico e culturale.<\/p>\n\n\n\n
Ideuzze per il futuro – dagli archivi di Ale Pop<\/strong>
“BrutAlePop\u201d rappresenta un piccolo assaggio del lato sommerso del lavoro di un artista: schizzi, appunti e idee provenienti da decine di cartelline e diari. Alessandro Staffa, in arte Ale Pop, artista scomparso nel febbraio 2025 alla giovane et\u00e0 di 65 anni, \u00e8 stata una figura importante nell’ evoluzione del fumetto italiano, con un segno fuori dagli schemi e contenuti legati alla societ\u00e0 del suo tempo. La mostra \u00e8 a cura della rivista \u201cZaz\u00e0 magazine\u201d che a lui ha dedicato il suo ultimo numero, sotto forma di ArtBook pubblicato dall\u2019etichetta In Your Face Comix.<\/p>\n\n\n\n
Opera collettiva di ricamo tradizionale palestinese<\/strong>
\u201cGli uccelli del paese rubato” \u00e8 un’opera collettiva di tatreez <\/em>(ricamo tradizionale palestinese) nata a Napoli per sensibilizzare sulla cultura e sulla resistenza del popolo palestinese. Composta da un grande telo patchwork formato da 188 formelle ricamate raffiguranti uccelli, le opere sono state realizzate da circa 170 persone diverse, grazie al lavoro del gruppo Tatreez_napoli. Questo progetto ha coinvolto la comunit\u00e0 in laboratori settimanali per creare uno “stormo” simbolico capace di volare oltre ogni muro: gli uccelli rappresentano infatti la libert\u00e0 e la memoria, trasformando l’arte del ricamo in uno strumento di narrazione e resistenza culturale.
Mostre ASIAN VILLAGE<\/em><\/strong>
Atelier Kotteri!<\/strong>
Con la mostra \u201cAtelier Kotteri!\u201d, J-POP Manga propone un\u2019immersione nell\u2019universo visivo dell\u2019autrice, ospite a COMICON Napoli 2026, mettendo al centro la sua ricerca estetica e il profondo legame con il mondo della moda. Lo spazio dell\u2019esposizione \u00e8 ispirato a un atelier: un ambiente sospeso tra vetrina e passerella, in cui le tavole di Veil <\/em>dialogano con figurini e schizzi dal taglio editoriale, restituendo al visitatore il senso della sperimentazione e del processo creativo. Tavola dopo tavola, Veil <\/em>rivela un tratto delicato e deciso, capace di dare forma a figure in bilico tra dimensione onirica e identit\u00e0 fortemente definite. Al centro del manga si sviluppa il rapporto tra \u201cLui e Lei\u201d (Emma e Aleksander) sviluppato nella quotidianit\u00e0 dei gesti, all\u2019interno di ambienti che evocano l\u2019atmosfera di una capitale europea del Novecento. Elemento imprescindibile dell\u2019intera produzione dell\u2019autrice \u00e8 la moda, vero e proprio fil rouge del percorso.
Non semplice elemento decorativo, ma linguaggio narrativo attraverso cui i personaggi prendono forma: Kotteri! assume cos\u00ec il ruolo di stilista, dando vita a creazioni che vestono i protagonisti e ne riflettono identit\u00e0, emozioni e trasformazioni. Un percorso visivo che invita il visitatore a lasciarsi attraversare da linee, tessuti e suggestioni, cogliendo nell\u2019incontro tra arte e moda il segno distintivo di uno stile raffinato e poetico.<\/p>\n\n\n\n
Ribellioni silenziose, identit\u00e0 negate e figure femminili in lotta con il proprio tempo sono alcuni degli elementi che compongono l’universo narrativo della fumettista, illustratrice e sceneggiatrice di origini coreane Yudori ospite a COMICON Napoli 2026. Con la mostra “Yudori: La ricerca dei tempi”, J-POP Manga ci accompagna in un percorso che attraversa l’emancipazione sociale e la resistenza a un sistema che vorrebbe imporre alle protagoniste un costume a cui non sentono di appartenere.
Tavola dopo tavola, le opere dell’autrice mettono in scena personaggi che affermano la propria identit\u00e0 in contrasto con gli standard sociali e culturali cui appartengono, trasformando il costume in un potente strumento narrativo: un linguaggio visivo in cui prende forma la loro volont\u00e0 di autodeterminazione. Il percorso espositivo si sviluppa in senso cronologico attraverso tre opere dell’autrice, guidando il visitatore nell’evoluzione di queste figure e del loro rapporto con la Storia. Un viaggio visivo e tematico per riconoscere, tra linee e tessuti, il segno di un’identit\u00e0 che non accetta compromessi.<\/p>\n\n\n\n
Talenti del fumetto taiwanese<\/strong>
I fumetti taiwanesi, con il loro stile vivace ed eclettico, tornano a Napoli! Oltre a una ricca selezione di opere originali e all\u2019esposizione delle tavole di sei autori e autrici, la mostra vuole sottolineare il talento di tre dei fumettisti taiwanesi pi\u00f9 amati, che saranno presenti al festival per incontrare i lettori italiani. Si tratta di Kathy Lam, artista della nuova generazione e amante degli animali, che presenter\u00e0 il suo fortunato gatto Mobu; Sean Chuang, noto per aver raccontato la vita quotidiana della Taiwan degli anni Ottanta, porter\u00e0 l\u2019adattamento a fumetti del secondo volume di The illusionist – Il prestigiatore sul cavalcavia<\/em>; Rimui Yumin, vincitrice del Gold Award al Japan International Manga Award, presenter\u00e0 la drammatica ed emozionante Funeral Concerto<\/em>, e racconter\u00e0 al pubblico i suoi progetti pi\u00f9 recenti. Venite a scoprire l\u2019affascinante creativit\u00e0 dei fumetti taiwanesi!
Mostre area CINEMA – Teatro Mediterraneo<\/em><\/strong>
Cineposter Variant dell\u2019anno
12 poster, 12 sguardi per reimmaginare il grande cinema<\/strong>
Una mostra per raccogliere i variant poster finalisti dei COMICON Visions Awards 2026: reinterpretazioni visive che partono da film e serie tv per riscriverne l\u2019immaginario. Non manifesti promozionali, ma veri remix d\u2019autore, dove illustratori e artisti si appropriano delle icone del cinema e le trasformano in qualcosa di personale, inatteso, spesso sorprendente. Il poster diventa uno spazio creativo autonomo: un luogo in cui grafica, illustrazione e cultura pop dialogano con il cinema, spingendolo fuori dalla sala e dentro nuovi territori visivi. La mostra segna il debutto espositivo dei COMICON Visions Awards, il progetto che esplora come oggi le immagini viaggiano tra media, formati e community. Perch\u00e9 il cinema non finisce quando scorrono i titoli di coda: continua a vivere nelle immagini che lo reinventano.<\/p>\n\n\n\n
Il cinema disegnato di David Orlandelli<\/strong>
Prima del set, il cinema nasce sulla carta. Lo testimonia David Orlandelli, tra i pi\u00f9 autorevoli storyboard artist italiani. La mostra svela il “dietro le quinte” di un talento che ha pre-visualizzato successi internazionali come Itaca: il ritorno<\/em>, The White Lotus<\/em>, Catch-22<\/em> e Lizzie McGuire<\/em>, oltre a grandi produzioni come Il Gattopardo<\/em>, Il nome della rosa<\/em> e Il traditore<\/em>. Collaborando con registi del calibro di Nanni Moretti, Daniele Vicari, Alexis Sweet e Carlo Mazzacurati, Orlandelli trasforma il disegno nella mappa visiva del racconto: dai frame panoramici alle sequenze d’azione pi\u00f9 complesse. L\u2019esposizione \u00e8 parte integrante dei COMICON Visions Awards 2026, il nuovo progetto del festival dedicato alla migrazione delle immagini tra media, formati e community.
Mostre AREA GIOCO<\/em><\/strong>
Reclaim the streets
Giocare Ramallah<\/strong>
Una mostra tanto insolita quanto attuale, presenta la citt\u00e0 palestinese di Ramallah attraverso il linguaggio del gioco da tavolo. \u201cHaki w Hitan\u201d \u00e8 infatti un gioco originale ideato da Dima Nassar (product designer e fumettista di Jenin) e Dania Omari (architetto e fumettista di Gerusalemme), ambientato tra i vicoli di Ramallah e i territori palestinesi circostanti, sviluppato per raccontare la realt\u00e0 palestinese attraverso un sistema di percorsi, regole, imprevisti in cui i giocatori devono muoversi tra villaggi e checkpoint, gestendo anche potenziali escalation militari. In mostra mappe, personaggi, carte e materiali del gioco per raccontare come la citt\u00e0 influenzi la vita quotidiana e le scelte individuali. E per invitare il pubblico a osservare Ramallah da una prospettiva partecipata e consapevole. La mostra si inserisce nel progetto POP WAVE – COMICON for Palestine, volto a valorizzare la creativit\u00e0 palestinese in occasione di COMICON Napoli 2026.
Mostre TATTOO ART SPACE<\/em><\/strong>
BUE 2530
A cavallo non di un cavallo<\/strong>
“Storie d’amore, contatto, equilibrio, dualismo, avventura. Siamo tutti a cavallo non di un cavallo ogni giorno, a casa, al lavoro, al bar. Tieni strette le briglie, sorridi”. L\u2019artista urbano e tatuatore toscano, conosciuto per il suo stile eclettico che fonde street art, graffiti e illustrazioni, \u00e8 al centro di questa mostra in cui esplora forme e personaggi surreali. Racconti di vita quotidiana tragici, ma anche divertenti, in una chiave che alleggerisce anche le incudini\u2026<\/p>\n\n\n\n
Looking For The Right Flow<\/strong>
Looking for the Right Flow \u00e8 una ricerca visiva sul movimento, l’equilibrio e sull\u2019energia che attraversa ogni gesto creativo. Opere del tattoo artist Fabio Gargiulo che nascono dall\u2019osservazione delle onde e delle nuvole, elementi naturali che incarnano sia forza che leggerezza. Il flusso diventa linguaggio, ritmo, direzione. Gli sfondi, ispirati all\u2019estetica dell\u2019arte giapponese, creano spazi sospesi tra silenzio e potenza. Alcuni dipinti integrano la tecnica del suminagashi, antica pratica di marmorizzazione a inchiostro, trasformata in gesto identitario. Le linee si sovrappongono come correnti invisibili, cercando armonia nella complessit\u00e0. Ogni tela \u00e8 un frammento di equilibrio instabile, un dialogo tra controllo e abbandono. Il flusso giusto non \u00e8 statico: \u00e8 una tensione viva che si rinnova. E questa mostra \u00e8 un invito a perdersi nel movimento per ritrovare il proprio ritmo interiore.<\/p>\n\n\n\n
Structural Rust<\/strong>
Nelle tavole ad olio di Mojo, artista e tatuatore, assistiamo al recupero dei valori plastici dell’arte del passato, dalle proporzioni alla perfezione anatomica dei soggetti, in una sorta di ritorno al mestiere della pittura, fatto nelle botteghe dei maestri. Le sue opere diventano un iter in un nuovo spazio, creato dalla commistione tra mondo interiore, mitologia e luoghi cari all\u2019artista, in cui i modelli classici e caravaggeschi convivono con misteriosi demoni e tenebrose fate, dando vita ad un sodalizio perfetto, e accarezzando i temi lugubri del Romanticismo pi\u00f9 decadente, raffinato e orientato al gusto del sublime. Gli argomenti di queste pitture sono oscuri, spettrali, orrifici, esoterici; il loro scopo \u00e8 rivelare il senso del magico e crepuscolare nella vita quotidiana. Le loro figure si esprimono in una palette di colori desaturata e volutamente spenta, con dominanza del marrone e dei colori selvatici; sono i toni bruni della sua terra a plasmare una visione “altra” delle cose. Un’occasione per spingere lo sguardo verso la soglia pi\u00f9 alta (sub – limen) del sentire, sulla falsariga del Surrealismo, lasciandosi condizionare dalle dinamiche del sogno.
Mostre Area Young<\/em><\/strong>
IMAGO 2026
Il cielo in una stanza<\/strong>
Ritorna il concorso di fumetto e grafica IMAGO, promosso da COMICON e Associazione Culturale IMAGO, nato da un\u2019idea di Maurizio Ponticello, dedicato alla sperimentazione nel disegno, nel fumetto e nella grafica. Il tema 2026, \u201cIl cielo in una stanza: quando il luogo del cuore \u00e8 casa\u201d, invita a raccontare il significato dell\u2019abitare, tra relazioni, ricordi e momenti quotidiani. Il concorso \u00e8 rivolto ai giovani creatori non professionisti nelle categorie Fumetto breve e Disegno\/Grafica\/Illustrazione, a loro volta articolate per fasce d\u2019et\u00e0 under e over 16. La mostra espone i lavori che saranno votati dal pubblico di COMICON, decretando i primi tre classificati nelle quattro categorie. Giurie dedicate assegneranno inoltre i Premi Speciali Caff\u00e8 Borbone, Autori di Immagini e COMICON & C.atWork.<\/p>\n\n\n\n
Avventure senza parole tra gioco e natura<\/strong>
La serie a fumetti Anuki <\/em>approda a COMICON con un\u2019esposizione interattiva pensata per i giovanissimi e le loro famiglie. Attraverso le vicende di un piccolo protagonista in un mondo ispirato ai nativi americani, le storie \u2014 rigorosamente senza testi \u2014 esplorano temi universali come la condivisione, l\u2019incontro con l\u2019altro e il superamento delle proprie paure. La mostra trasforma il visitatore in protagonista attivo: tra superfici riscrivibili su cui disegnare, magneti e installazioni ludiche, i bambini possono familiarizzare con i codici del fumetto giocando. Un viaggio esperienziale dove il disegno diventa un linguaggio magico, capace di far crescere piccoli e grandi sognatori attraverso la pura suggestione visiva.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"